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CHI SIAMO

L’ActorGym è uno spazio teatrale “senza pareti”. Una palestra dove si allenano le emozioni. Tutte quelle manifestazioni d’affetto, di rabbia, di dolore, di passione, tutti gli istinti primordiali che ogni giorno abbiamo imparato a reprimere, a contenere in nome di etichette imposte dal vivere in società. L’ActorGym è un luogo d’incontro e di ricerca. Un luogo dove le leggi sono rigorosamente studiate per essere sovvertite. Un rifugio, nella caverna delle proprie emozioni più profonde. Per far riemergere la vera essenza di noi, senza restrizioni, regole, etichette. Noi siamo la “dimensione teatrale” che è insita in voi.

MISSION

Imparare l’arte della recitazione, partendo dalle emozioni. Consapevolezza del proprio corpo inserito nello spazio. Del rapporto con se stessi e con gli altri. Della propria voce, esteriore ed interiore. L’ActorGym è anche un luogo dove coltivare il senso del ritmo. La nostra missione è quella di liberare corpo e mente, attraverso tecniche recitative, ma anche e soprattutto attraverso percorsi individuali. Nella prigione emotiva in cui la società, il lavoro, gli obblighi del quotidiano ci relegano, i nostri pensieri più profondi vengono segregati, in nome di rituali di omologazione, di restrizioni dovute ed indotte. Il nostro corpo diviene una gabbia. In trappola, le nostre energie, vengono represse, mortificate, piegate. E quest’intimo malessere si ripercuote inevitabilmente sulla nostra qualità di vita: sul nostro corpo e sul nostro umore. Le nevrosi quotidiane ci assalgono. L’allenamento delle emozioni serve anche a conoscerle, smascherarle, combatterle, e consapevolizzarle. La recitazione è una parte del sistema complesso che è l’espressione. Recitare è arte della verosimiglianza e chi ascolta deve credere di essere trasportato in una dimensione altra.

I NOSTRI METODI

Nessun metodo. Solo flussi di coscienza. Libera espressione. E tanta professionalità, frutto della carriera dei nostri “istruttori d’emozioni”. L’esperienza attoriale e di regia ci suggerisce di attingere dai migliori “metodi” che abbiamo selezionato negli anni, e provato sulla nostra pelle. Le tecniche di rilassamento, movimento, ed emissione vocale, coadiuvano la preparazione dell’attore soprattutto per affrontare l’impatto con il palcoscenico. Per un paio d’ore, due giorni a settimana, seduti in mezzo a noi ci sono Lee Strasberg, Stanislawski, Martha Graham, Meisner, Mikhail Checov, Limon, Matt Mattox, Pina Bausch, Vachtangov ed altri ancora. Lì, tra noi, ad offrirci le loro poliedriche ed affascinanti visioni dell’arte.

REQUISITI D'ACCESSO

Voglia di ritrovare la vera essenza di sé. Niente limiti. Niente requisiti o curricula. Meno si conoscono tecniche di recitazione, più libera e disposta all’apprendimento sarà la mente dei nostri allievi. Sono anche loro ad insegnarci qualcosa. In un continuo interscambio di flussi emozionali, di sguardi, sorrisi, di voci. Non ci interessa l’età. L’esperienza richiesta è quella maturata durante la vita. L’ActorGym è una palestra: per chi vive la recitazione come un hobby, senza alcuna formazione alle spalle. Per imparare a recitare mettendosi alla prova e prendendo confidenza con il proprio corpo. Ma luogo indicato anche per chi ha già intrapreso il mestiere attoriale e vuole mantenersi allenato, continuare il perfezionamento e l’affinamento della propria arte.

RISULTATI E TRAGUARDI

In cinque anni l’ActorGym ha prodotto decine di spettacoli teatrali e performance di vario genere: flashmob, workshop, seminari, campagne pubblicitarie; raggiungendo più di 30.000 spettatori.
Il favore di pubblico e di critici, ma soprattutto l’affiatamento tra allievi e docenti, ha innescato e scatenato un processo di crescita, tanto rapido da lasciar esterrefatti anche i più convinti fautori del nostro progetto.
Crediamo sia fondamentale per allievi e insegnanti avere un confronto costante e diretto con il mondo dello spettacolo, a tal fine sono stati organizzati in questi anni incontri, dibattiti e seminari con importanti professionisti del settore tra cui: Maria Grazia Cucinotta, Nino Frassica, Vincenzo Pirrotta, Mariella Lo Sardo, Enzo Vetrano, Stefano Randisi, Richard Schechner, Saverio La Ruina, Claudio Collovà, Nino Montalto, Ralph Towner, Maurizio Marchetti, Lucia Sardo, Turi Zinna, Roberta Torre, Savi Manna, Davide Enia, Roberta Ricci, Fulvia Toscano, Renato Carpentieri, Giancarlo Trimarchi, Roberta Gulisano, Luciana Maniaci, Francesco D’Amore, Ilenia Maccarone, Mimmo Borrelli, Gigi Giacobbe.
Le testate giornalistiche, locali e regionali, le emittenti televisive e tutti i media internet, stanno dando sempre più risalto alle “avventure” dell’ActorGym, sottolineandone il successo. I contatti sui maggiori social network superano le 4000 persone e sono in costante aumento.

IL TEAM

Vincenzo Tripodo
Direzione artistica, Recitazione

Dal 2002 collabora con Anna Maria Cianciulli e Domenica Cameron Scorsese al “BdA the Arts Center” di New York, un gruppo teatrale dedito alla produzione di eventi multimediali negli Stati Uniti. Con lettere di referenza firmate da Giuseppe Tornatore e Michelangelo Antonioni e grazie ai prestigiosi riconoscimenti raccolti per le sue regie teatrali e d’Opera, Vincenzo ha conseguito il Master in Film Production di una delle scuole più prestigiose al mondo: la Tisch School of the Arts alla New York University, presso la quale ha insegnato Regia sino al 2010. L’Independent Film Channel (IFC) ha seguito Vincenzo per più di un anno, documentando le sfide e le difficoltà nell’affermarsi come regista nella docu-serie “Film School”, diretta dal premio Oscar Nanette Burstein. Nel giugno del 2004 ha vinto la Volvo Film Competition, realizzando il film Near Misses, prodotto da Euro RSCG Worldwide. Attualmente sta lavorando alla postproduzione del suo primo lungometraggio Scialo, mentre il suo secondo film Scuru, scritto in collaborazione con Paolo Pintacuda ha ottenuto un finanziamento per lo sviluppo dal Ministero dei Beni Culturali, e alla cui sceneggiatura è stato attribuito il Premio Solinas 2010. Ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti tra i quali: nel 2006 Senza Spada, film. Davis Award for best soundtrack, New York, Primo Premio; nel 2004 Near Misses, film. Stern Competition, New York, Primo Premio; Nel 2000 Racconta Caifa, racconto. Settimana Letteraria di Torino, Primo Premio come miglior racconto; 1996 Partitura per sangue e anima, teatro. Premiato con il “Four Star review” da “The Scotsman Newspaper” ad Edimburgo. Nel 2010 ha curato la regia di due film d’animazione L'Heure Espanole di Maurice Ravel e El sombrero de tres picos di Manuel De falla, in cui per la prima volta al mondo è andato in scena uno spettacolo sperimentale e innovativo in cui i cartoni animati coesistono sullo stesso palco con orchestra e cantanti in perfetto sincronismo. Dal 2007 dirige in Messina la Palestra per Attori ACTORGYM, da lui fondata.

Antonio Gullo
Tecnica del movimento

Ballerino,coreografo, attore e regista. Si è esibito nei migliori teatri,come il teatro di Trieste, il Sistina di Roma, l'Arena di Verona e molti altri, affiancando nomi prestigiosi quali Rudolf Nourejev, Carla Fracci, Andreè De La Roche, Massimo Ranieri. Dal 1987 al 2006 ha curato la coreografia di numerosi spettacoli d’opera e musical prodotti da E.A.R. Teatro di Messina. Per il cinema, dal 2003 al 2007 è stato attore per: “Senza Spada”, 9 min. Fiction. DVCam. Regia Vincenzo Tripodo; attore per: "Capolinea", Fiction DVCam. Regia Arturo Rosetto; e attore protagonista per: “Scialo”, 90 min. Fiction. Regia Vincenzo Tripodo. Dal 2009 docente presso la Palestra per attori ActorGym di Messina.

Cecilia Maria Foti
Vocal Coach

Attrice e regista di fiabe e spettacoli vari, cantante, animatore musicale e performer. Formatasi presso il Conservatorio di Musica Francesco Cilea di Reggio Calabria; la SIEM, Società Italiana per l’educazione musicale e in collaborazione con OSI Orff Schulwerk; il Centro Sperimentale di Didattica e Divulgazione Musicale “Progetto Suono” e l’E.A.R. Teatro di Messina “Vittorio Emanuele”. Organizzatrice di Spettacoli e Rassegne musicali. Coordinatrice di diversi progetti con le scuole. Segretaria di Produzione di Spettacoli teatrali, Documentari e Film, tra i quali: Storie film di Daniele Gonciaruk con Carla Cassola e Massimo Reale, 2008. Direzione Artistica Buonanotte Fiorellino di Salvatore Arimatea con Tano Cimarosa, Tony Sperandeo, Loredana Cannata, Mario Opinato, Gilberto Idonea. Produzione: DINO film production s.r.l.; Scialo film di Vincenzo Tripodo. -Marvin Bros Film Production s.r.l., 2007. Documentario Le pietre parlanti. Regia di Giuliano Pagliaro -Ottofilm s.r.l., 2006. Dal 2003 al 2009 presso il Centro Sperimentale di Didattica e Divulgazione Musicale ha condotto il laboratorio Teatro Musicale per ragazzi dai 4 ai 13 anni; è stata segretaria di produzione dei Musical prodotti da Progetto Suono; insegnante di canto e presentatrice di eventi. Ha curato l’organizzazione di spettacoli a tutti i livelli: dai saggi musicali e teatrali di fine anno degli allievi dai 3 ai 90 anni, agli spettacoli con professionisti. Ha curato i contatti con l’E.A.R. “Vittorio Emanuele” di Messina e con le scuole cittadine, con Teatri e manifestazioni nazionali.

Ivana Zimbaro
Dizione

Laureata in Lingue e letterature straniere moderne con 110/110 e lode accademica presso l’Università di Messina. Prosegue la sua formazione conseguendo il Master in Teatro euromediterraneo. Nel 2005 frequenta lo stage di doppiaggio presso gli studi Rai-Saxa Rubra di Roma, con Massimo Giuliani ottenendo la qualifica di doppiatrice. Nel 2004 conquista una Borsa di studio “Bonino Pulejo” su “Tecnica di traduzione di sceneggiatura cinematografica straniera con particolare attenzione allo studio del doppiaggio”. Nello stesso anno frequenta l’Accademia di recitazione e doppiaggio “Corrado Pani” ottenendo la qualifica di attrice. Dal 2003 al 2009 lavora in alcune produzioni cinematografiche (tra cui la serie Don Matteo e un film del regista Dario Argento), pubblicità e trasmissioni televisive. Dal 1999 fino al 2010 lavora in numerose produzioni teatrali. Collabora con alcune società come doppiatrice.

Angelica Oliva
Direzione amministrativa, rapporti con le scuole

Vice Presidente dell’Associazione Querelle e fondatrice dell’Actorgym e Actorkids. Per anni si è occupata di Commerciale presso l’Ente Fiera di Messina e Promoter di eventi per la Movida di Messina.

Gigi Spedale
Direzione generale, produzione

Opera nel settore dello spettacolo dal 1980. Cofondatore di Nutrimenti Terrestri, storica compagnia messinese con la quale organizza e produce fino al ’96, con Maurizio Puglisi, i lavori teatrali e cinematografici di Ninni Bruschetta e Francesco Calogero, ai quali partecipano fra gli altri, personalità quali Antonio Caldarella, Massimo Piparo, Annibale Pavone, Giovanni Moschella, Antonio Lo Presti, Antonino Iuorio, Sergio Castellitto, Renato Carpentieri, Lucrezia Lante della Rovere, Fabrizia Sacchi, Roberto de Francesco. Coproduttore delegato per Slaughter of the cock, film con Valeria Golino e Seymour Cassel, coproduzione internazionale con Grecia, Cipro e Inghilterra. Coproduttore delegato per il primo lungometraggio di Stefano Incerti, con Teatri Uniti di Mario Martone a Napoli. Dal 1992 al 1999 dirige con F. Calogero la Coop. Entr’acte e produce tutti gli spettacoli di Mariella Lo Sardo e i primi film di Massimo Coglitore. Nel 1998 è direttore artistico della rassegna teatrale Intermittenze, che ospita le migliori compagnie di ricerca italiane.
Nel 2004, per la Gran Mirci Film, ha diretto la produzione di In the name of the Godfather di F. Calogero. In campo musicale, nel 2009 ha prodotto e diretto in Messina la rassegna Apollo Jazz Nite, con la presenza di musicisti della levatura di Danilo Rea e Luciano Troja. Dopo I Carabinieri di B.Joppolo, regia di Bruschetta, nel 2010 le Orestiadi di Gibellina hanno ospitato nuovamente una sua produzione ( questa volta per Teatri Uniti di Toni Servillo) Madeleine Suite, felice connubio fra teatro e musica, con il grande musicista Ralph Towner, spettacolo che, presentato in anteprima alla Casa del Jazz in Roma nel 2007, riscuote successi nelle principali piazze italiane. Ha prodotto due film d’animazione costituenti l’azione scenica dell’opera “L’Heure Espagnole” di Maurice Ravel e del balletto “El Sombrero de Tres Picos” di Manuel De Falla, andati in scena per la Stagione 2010 di Musica e Danza del E.A.R. Teatro di Messina, presso il Teatro Vittorio Emanuele. Produzione lirica sperimentale e innnovativa in cui i cartoni animati convivono sinergicamente sul palcoscenico insieme a cantanti e orchestra in perfetta sincronia e armonia. Ha prodotto per Querelle: ‘A ‘Nsinga, opera semiseria in omaggio a L. Pirandello e N. Martoglio, regia di Vincenzo Tripodo; Il Faro al Buio di Dario Tomasello. Ha diretto per l’E.R.S.U. di Messina la sezione teatrale di InterAgisco -Dialoghi tra Culture. Ha ideato, con Jolanda Insana e Dario Tomasello, e prodotto Maschere di Spaesamento, serie di flash mobs di Poesia e Musica andati in scena per il Circuito del Mito presso luoghi significativi del territorio messinese.

Dario Tomasello
Direzione ufficio programmi

Insegna Letteratura italiana contemporanea e Discipline dello spettacolo presso l’Università di Messina. Ha debuttato come autore, con il libretto per l’opera Isà. Nuovi suoni antiche parole, presentato il 6 agosto 1999, nell’ambito del cartellone della musica del Festival di Taormina Arte. Dal 2004 al 2007, insieme a Giovanni Boncoddo, ha dato vita al Progetto Universiteatrali, destinato a sollecitare la nascita del Laboratorio Teatrale d’Ateneo che ha costituito un punto di riferimento per numerosi allievi dell’Università di Messina. Nel 2007 ha scritto Sikaniae, monologo ad episodi per la regia e l’interpretazione di Nicola Calì. Tra i suoi testi teatrali: Babele ovvero non lasciate che passi l’età, per la regia di Giovanni Boncoddo, è stato presentato il 25 e 26 luglio 2007 nell’ambito del cartellone teatrale del Festival di Taormina Arte; Sua Maestà Siciliana. Uno studio su Ferdinando II, con la regia di Giovanni Boncoddo e interpretato da Gian-luca Cesale, dopo una serie di fortunate tappe, è andato in scena il 7 giugno del 2008 nell’ambito della nona edizione del Festival “Primavera dei Teatri. Nuovi linguaggi della scena contemporanea”. Il 24 maggio 2009 ha debuttato, al Teatro di Messina, il suo testo Ultimo giorno, diretto da Antonio Calenda e coprodotto dal Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia e dal Teatro di Messina. Ha collaborato al progetto dell’ETI, relativo alle Nuove creatività, seguendo le Residenze d’autore e redigendo lo studio Drammaturgie in scena, pubblicato nell’ambito del volume Teatri del tempo presente (Editoria & Spettacolo, Roma, 2009), curato da Andrea Nanni. Collabora stabilmente con il Premio Riccione, con cui, insieme al Cimes dell’Università degli Studi di Bologna, ha dato vita al Progetto TESTO (Testi e spettacoli del teatro d’oggi), sotto l’egida del quale è stato concepito il programma seminariale interuniversitario Scritture per la scena. Esito della collaborazione, tra gli altri, il numero monografico di «Prove di drammaturgia»: Autori oggi, un ritorno, curato insieme a Gerardo Guccini. Il suo ultimo libro è Un assurdo isolano. Il teatro di Spiro Scimone e Francesco Sframeli, Editoria & Spettacolo, Roma, 2009. Nel 2010 ha ideato con Jolanda Insana e Gigi Spedale MASCHERE DI SPAESAMENTO, serie di flash mobs di Poesia e Musica, andati in scena in luoghi significativi del territorio di Messina. Lavora, in qualità di consulente, alla direzione artistica dell’Ente Autonomo Regionale Teatro di Messina, dove cura la stagione intitolata “Paradosso sull’autore” dedicata alla nuova drammaturgia italiana.

Vincenza Di Vita
Eventi speciali, relazioni con l'Università

Vincenza Di Vita è dottoranda di ricerca in Scienze Cognitive curriculum "Richard Schechner" presso l'Università degli Studi di Messina sta attualmente lavorando a un progetto di ricerca su Carmelo Bene. Da tale progetto di ricerca sono nate due importanti collaborazioni artistiche: è aiuto regia e interprete nel docu-film "Digiuno a due voci" di Marcello Tacconelli, con la fotografia di Mario Masini, già direttore della fotografia nei film di Bene; è tra gli artisti confluiti nell'antologia dei seguaci di Bene "Figli di B." a cura di Carlo Coppola. Collabora con l’Associazione Culturale Querelle per la realizzazione di allestimenti teatrali, eventi culturali, concerti, stagioni di prosa e diffusione degli insegnamenti artistici attraverso la scuola ActorGym a Messina che opera sul territorio nazionale, con produzioni d’interesse internazionale. Collabora nella produzione di spettacoli e video con Marvin Bros. Film Production nei quali la collaborazione si traduce in attività di interprete teatrale, aiuto regia e consulenza drammaturgica. Collabora con quotidiani e settimanali nazionali recensendo eventi culturali e in veste di critico teatrale, per l'Associazione Nazionale Critici di Teatro. E' stata redattrice della "Tempesta", quotidiano della Biennale Teatro di Venezia. È tra i fondatori di LATITUDINI Rete Siciliana di Drammaturgia Contemporanea. Cura i rapporti tra Università di Messina, Università di Torun e di Varsavia per l'Associazione Querelle, in qualità di mediatore didattico.

Tonino Donato
Comunicazione

Pubblicitario e graphic designer. Nel 1987, “debutta” come pubblicitario, creando delle piccole campagne locali che vedono la luce su quotidiani e affisioni ragusane. Tra il 1991 e il 1999, collabora fattivamente con la Tipografia Granata di Messina, lavorando per Flycom, Compir, Cesame,Condorelli, senza mai trascurare i propri clienti più fedeli. Frequenta con ottimi risultati l’accademia di belle arti e nel 2000 fonda la Redf agenzia di pubblicità con sede a Messina, in Via dei Mille, creando campagne per numerosi clienti locali e regionali (tra i molti, Dais, F.C. Messina, Cityraia Italia, Meditalia, Messinambiente, Intimerie, Job Advisor, Irrera 1910) aggiudicandosi alcuni premi. Contemporaneamente al lavoro di pubblicitario e di graphic designer, allestisce delle mostre di pittura e fotografia. Nel 2004 decide di accettare l’invito di Gianfranco Moraci a collaborare con la bottega di comunicazione moraci.it. Come art director, realizza numerose e premiate campagne di successo per clienti come: Triscele, Birra del Sole e Birra del Sole Cruda, Fontalba, Sicilferro, Onda Energia, Fiera Internazionale di Messina. Nel 2009 “ritrova” uno dei suoi migliori amici che nel frattempo si era laureato presso l’università del cinema di New York, Vincenzo Tripodo, che tornato a Messina fonda l’Actorgym la palestra degli attori e gli affida l’incarico di responsabile della comunicazione, lo convince anche a debuttare in Teatro dopo una breve preparazione nella stessa Actorgym. Nel 2010 fonda la DONATOADV una nuova agenzia di comunicazione e in brevissimo tempo acquisisce nuovi clienti come Ottica Primavista, Sartoria Ragusa, 1Supplier Farmaceutica di Singapore, Ermitage, Formula 3 design, Messina Hotels, L. Puglisi, Autojonica, IVAM Cantine, per il quale rinnova totalmente la comunicazione e la grafica di alcuni brand di vini come Barone di Bernaj e ne crea di nuovi come Verve Vino Spumante, mentre continua a lavorare anche sui clienti storici come l’ERSU Messina attualmente vive e lavora a Messina, nella sua agenzia.

Roky Bloisi
Web designer

Vive e lavora a Messina per scommessa personale, facendo del mondo il suo mercato e della Sicilia il suo laboratorio insostituibile. Si forma da autodidatta per passione personale fin da tenera età, passando dalle illustrazioni ai fumetti, all’arte digitale, alla comunicazione, alla musica, alla fotografia ed alla pittura, cercando ed evolvendo un linguaggio che per lui risulta sempre inadeguato a trasformare le idee in forme e suoni universalmente interpretabili. Ha maturato esperienza pluriennale nell’uso dei principali software di sviluppo del campo della grafica, ma sovente preferisce matita e carta, convinto che la fusione fra diversi modi di espressione possa portare ad un connubio decisamente più caldo ed attraente. La sua principale occupazione è attualmente come web designer ed illustratore per grosse realtà aziendali, ma con un occhio di riguardo a iniziative culturali innovative, per le quali fornisce sovente supporto e consulenza. Ha creato una fitta rete di collaborazioni sul territorio nazionale della quale si avvale per supportare qualsiasi tipo di obiettivo creativo. Considera eccessivo l’entusiasmo per la corsa all’innovazione degli strumenti creativi, ritenendo che la poesia di qualsiasi forma di espressione risieda unicamente nei propri neuroni.

 
 
   

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